Recensioni e approfondimenti con al centro la settima arte

WARFARE - L'INUTILIT​À DELLA CARNE DILANIATA

Dopo aver messo in scena il punto di vista dei reporter durante una distopica guerra civile americana in Civil War, Alex Garland decide di spostare lo sguardo e con la collaborazione di Ray Mendoza — reduce di guerra — racconta le sensazioni provate da un plotone dei Navy SEAL durante un insediamento. Continua a leggere...

I REGISTI DI VENEZIA 82: FRAN​ÇOIS OZON, L'INSAZIABILE FAME DI CINEMA

L'Étranger sarà il ventiquattresimo film diretto da François Ozon. Dall’esordio con Sitcom (1998) ad oggi sono passati ventisei anni, facendo i calcoli, il regista ha una media di quasi un film all’anno. Ciò che lascia increduli è la qualità delle opere di chi una volta era considerato il nuovo enfant terrible del cinema francese e che oggi è un assoluto maestro della settima arte. Continua a leggere...

I REGISTI DI VENEZIA 82: BENNY SAFDIE, LE ODISSEE URBANE DELLA QUOTIDIANIT​À

Ritenuti internazionalmente gli enfants prodiges del nuovo cinema indipendente americano, i fratelli Safdie sono ora pronti a intraprendere due percorsi registici separati dopo più di 15 anni di collaborazione. Continua a leggere...

I REGISTI DI VENEZIA 82: NOAH BAUMBACH, TRA GIOVANI ALLA RICERCA DI SE STESSI E ADULTI INCAPACI DI RESTARE INSIEME

Quando nel 2019 Noah Baumbach ha presentato in concorso — all’76a edizione del Festival del cinema di Venezia — Storia di un matrimonio, tutti pronosticavano potesse entrare nel palmarés e aggiudicarsi un premio importante. Dal Leone d’oro — poi assegnato al Joker di Todd Phillips — al premio per la miglior sceneggiatura, il film di Baumbach era dato per sicuro vincente. Continua a leggere...

BRING HER BACK - IL CERCHIO DI CHI NON SA DIRE ADDIO

Tre anni dopo l’esordio con Talk to Me, i fratelli Phillipou tornano in sala e lo fanno con un nuovo horror in cui, ancora una volta, per raccontare le differenze generazionali si servono di un rituale. Ma questa volta i ruoli sono invertiti e il rito viene svolto da quella generazione che non sa dire addio, che non ha imparato a lasciar andare e che si sente in diritto di poter possedere servendosi di ciò che non gli appartiene. Continua a leggere...

I FANTASTICI 4: GLI INIZI - IL RETROFUTURISMO CONSERVATORE DELLA MARVEL

Dopo i recenti flop di critica e botteghino, La Marvel cerca di dare una sterzata positiva per interrompere il negativo trend con I fantastici 4: gli inizi, e quale modo migliore per imbonirsi il pubblico se non tornando alle origini? Realizzando un film in cui i supereroi si riappropriano del potere edonistico. Continua a leggere...

LE VIRTÙ DI SERGIO MARTINO

Mille peccati… nessuna virtù non è soltanto il titolo dell’esordio di Sergio Martino dietro la macchina da presa, datato 1969 con un documentario sui costumi sessuali rivoluzionati dal sessantotto, ma è anche il titolo dell’autobiografia del regista edita da Bloodbuster nel 2017, a cui Martino ha aggiunto un punto di domanda finale, ponendo una questione ai lettori (e più nello specifico ai critici). Mille peccati… nessuna virtù?  Continua a leggere...

PRESENCE - IL FANTASMA DELLO SGUARDO CINEMATOGRAFICO

Se c’è un regista che continua a sorprenderci, quello è Steven Soderbergh. Soltanto tre mesi fa parlavamo del suo Black Bag, un intrigante spy story psicoanalitica con grandi star e con presupposti interni al genere strettamente legati all’attualità geopolitica. Oggi invece parliamo di tutt’altro film, realizzato prima di Black Bag e nella sale italiane dal 24 luglio con Lucky Red. Continua a leggere...

IL PROGRAMMA DI VENEZIA 82

È stato annunciato il programma dell’82a edizione della Mostra del cinema di Venezia, che si terrà al Lido dal 27 al 6 agosto. Il direttore della mostra Alberto Barbera ha rivelato i ventuno film in concorso che competeranno per entrare nel palmarès dettato dalla giuria preseduta da Alexander Payne e i film appartenenti alle selezioni parallele, dove spicca un folto e imperdibile programma di documentari Continua a leggere...

INVISIBILI - UN DRAMMA GIOVANILE IN UNA HIGH SCHOOL DEL NORD ITALIA

Nelle intenzioni di Ambra Principato si celano delle ottime intuizioni e idee che contornano Invisibili, il suo secondo lungometraggio dopo Hai mai avuto paura? (2023). Peccato che gli ingredienti giusti devono confrontarsi con un piatto complessivamente sbagliato, soprattutto nella scelta del tono e nella mancanza di coraggio nell’andare fino in fondo con quelle atmosfere che la giovane regista predilige. Continua a leggere...

QUEER - TRA BEAT E INTERZONA, BURROUGHS VIVE NEL FILM DI LUCA GUADAGNINO

La prima parte di Queer, l’ultimo film di Luca Guadagnino, è una bramosa ricerca erotica e sentimentale di un contatto corporale tra il protagonista William Lee (Daniel Craig) e il suo oggetto del desiderio: il giovane Eugene (Drew Starkey). La seconda metà è interamente finalizzata all’unione psicofisica tra i due esseri umani. Continua a leggere...

SUPERMAN - IL CINECOMIC DELLA GEOPOLITICA

Il Superman di James Gunn mette al centro gli eventi, raccontando la situazione socio e geopolitica attuale, senza mai che la forza materiale e sostanziosa delle sue immagini venga meno; e ancora una volta - nonostante non abbia quell’irresistibile irriverenza di The Suicide Squad o la gestione della coralità mostrata dal regista nei Guardiani della Galassia - è il cinecomic dei sogni. Continua a leggere...

REFLECTION IN A DEAD DIAMOND - I DIAMANTI DI UN CINEMA CHE NON SI FA PI​Ù

Bruno Forzani e Hélène Cattet non soltanto omaggiano il cinema di genere italiano anni ‘70, ma capiscono perfettamente come si possa replicare. Il loro cinema è fatto di immagini, suoni, corpi; è il cinema contemporaneo più simile a quello che si faceva in Italia, in cui registi del calibro di Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi e Sergio Martino fondavano i loro gialli su una forte base onirica. Continua a leggere...

​PER BRADY CORBET FARE CINEMA INDIPENDENTE È UN'ALTRA COSA

Nella sua lezione di cinema condotta a Bologna, nei giorni successivi al Festival del Cinema Ritrovato, Brady Corbet ha analizzato il suo ruolo da regista indipendente, capace di non realizzare film che vengono solitamente associati al cinema “indie”, ma di avere in testa un’idea di cinema che non si pone limitazioni produttive. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 9: GLI UOMINI IN FIAMME DI BOUZID, PERSON CON L'INDUSTRIALIZZAZIONE DEL BRASILE E LA NEW HOLLYWOOD DI MICHAEL MANN

Con il nono giorno si chiude la XXXIX edizione del Festival del Cinema Ritrovato. Abbiamo concluso il nostro Festival con la visione de L’uomo di cenere film del regista tunisino Nouri Bouzid, São Paulo, Sociadede Anônima di Luis Sérgio Person e il primo film per il cinema diretto da Michael Mann: Strade Violente. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 8: IL MELODRAMMA FAMILIARE DI MIKIO NARUSE, IL PRIMO FILM DI ALFRED HITCHCOCK, LA LEZIONE DI CINEMA DI JIM JARMUSCH E IL FILM MALEDETTO CON MICK JAGGER

Nell’ottavo e penultimo giorno di Festival del Cinema Ritrovato 2025 abbiamo assistito al melodramma pre-belliico di Mikio Naruse, al difettoso esordio di Alfred Hitchcock, alla masterclass condotta dal grande Jim Jarmusch e al film maledetto con Mick Jagger diretto da Nicolas Roeg e Donald Cammell. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 7: LA LOTTA INFINITA DELLA GUINEA-BISSAU, HEPBURN E LA SUA BATTAGLIA PER LA PARITÀ, IL SUONO E LE LIMITAZIONI NELLA LEZIONE DI GLAZER E LA VOCE DELLA CALIBRO 45 DI ABEL FERRARA

Con il settimo giorno ci avviamo verso la fine del Festival. Abbiamo assistito alle proiezioni di Mortu Nega, il film sulla decolonizzazione della Guinea-Bissau realizzato da Flora Gomes, la commedia sui sessi di George Cukor con la coppia Katherine Hepburn-Spencer Tracy, la masterclass condotta da Jonathan Glazer e uno dei cult diretti da Abel Ferrara: Ms. 45. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 6: LA GIOVANNA D'ARCO DI PREMINGER-SEBERG, FARHADI SUL SUO IRAN E SULL'AMORE PER IL CINEMA ITALIANO E IL CAPOLAVORO THRILLER DI LUCIO FULCI

Nel sesto giorno di Festival abbiamo visto Saint Joan, l’adattamento degli ultimi giorni di vita di Giovanna D’Arco realizzato da Otto Preminger, che coincide con l’esordio di Jean Seberg. Asghar Farhadi nel pomeriggio ha condotto una masterclass viaggiando tra cinefilia e racconto del suo Paese e abbiamo concluso con il più grande thriller mai realizzato sul Sud Italia, firmato da Lucio Fulci. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 5: IL VIAGGIO IN SAFAR, LA FEROCIA POLITICA DI CIRO DUR​ÁN, I RICORDI DA BRAZIL DI GILLIAM E LE FANTASIE PORNO-EROTICHE DI BIDGOOD E SAYADIAN

Nella mattinata del quinto giorno di Festival del Cinema Ritrovato abbiamo assistito al mediometraggio iraniano Safar seguito dal film di Ciro Durán La Paga. Nel pomeriggio siamo stati presenti alla masterclass di uno scatenato Terry Gilliam, concludendo la giornata con la visione di Pink Narcissus, film emblema dell’erotismo Queer anni ‘70 e del meta-pornografico Café Flesh di Stephen Sayadian. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 4: IL WOYCZEK IRANIANO, IL MOSAICO UMANO DI EDWARD YANG, LA SABBIA DELLO SPAZIO-TEMPO NELLA CLESSIDRA E LA NON DISTOPIA DI TERRY GILLIAM

Siamo arrivati al giro di boa del Festival. Il nostro quarto giorno è stato condito dalla visione di Potschi l’adattamento iraniano del Woycezk, il capolavoro di Edward Yang, il folle viaggio temporale di Has con il suo La Clessidra e il restauro in 4K di uno dei film più impattanti e influenti di sempre: Brazil di Terry Gilliam. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 3: L'ESORDIO DI BURNETT, IL NOSFERATU ITALIANO SUCCHIA CONSUMO, IL DOCUMENTARIO MILITANTE MESSICANO E IL CAPOLAVORO DI FORMAN

Durante il terzo giorno di Festival abbiamo assistito a quattro film provenienti dalla sezione Ritrovati e Restaurati: Killer of Sheep l’esordio di Charles Burnett, il Nosferatu anti capitalista di Corrado Farina, uno dei documentari più impattanti della storia del Messico e il capolavoro di Miloš Forman. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 2: IL "NUOVO" FILM DI JOHN FORD, IL WESTERN CAMPANO DI SILVIO SIANO E LA DICHIARAZIONE D'AMORE PER IL CINEMA DI STEVEN SPIELBERG

Nel secondo giorno di Festival abbiamo visto il film di John Ford ritrovato in Cile dopo 106 anni: The Scarlet Drop, uno dei primi film sulla Camorra del cinema italiano: Lo sgarro di Silvio Siano e la versione in 70mm di Incontri ravvicinati del terzo tipo, uno dei più film più importanti di Steven Spielberg. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2025 - GIORNO 1: IL SOGNO ADOLESCENZIALE IN GHAZL EL-BANAT, IL DIABOLIK SESSANTOTTINO DI MARIO BAVA E CHARLTON HESTON IN UNO STORICO FUTURO

Durante il primo giorno di Festival abbiamo assistito al film franco-libanese del 1985 Ghazl El-Banat, appartenente alla sezione Cinemalibero e due film del 1968, entrambi all’interno della rassegna Ritrovati e Restaurati: Il Diabolik di Mario Bava e Il pianeta delle scimmie di Franklin J. Schaffner. Continua a leggere...

ASPETTANDO IL CINEMA RITROVATO 2025

Il 21 giugno inizierà la 39a edizione del Festival del Cinema Ritrovato. Bologna si trasformerà nel paradiso dei cinefili, con oltre 400 proiezioni di film in pellicola o restaurati, localizzate nei cinema della città e nelle serate di Piazza Maggiore. Continua a leggere...

ALPHA - JULIA DUCOURNAU È CAPACE SOLTANTO DI FARE GRANDE CINEMA

Dopo due film del calibro di Raw e Titane, tutti aspettavano Julia Ducournau al varco. Cosa avrebbe fatto la regista francese dopo aver vinto la Palma d’oro? Come si sarebbe potuta riconfermare dopo uno degli esordi più importanti del panorama horror contemporaneo e un secondo film di rara dirompenza?  Continua a leggere...

100 LITRI DI BIRRA - LE MALINCONICHE E GROTTESCHE OSSESSIONI FINLANDESI

Di Teemu Nikki non si può non apprezzare la costanza in rapporto alla qualità media delle sue pellicole. Estremamente prolifico, si rivelò al pubblico italiano con Il cieco che non voleva vedere il Titanic (2021) vincitore il premio degli spettatori nella sezione Orizzonti del Festival del cinema di Venezia. In quel film sperimentava con la forma, facendoci immedesimare in un personaggio affetto da sclerosi multipla e parzialmente non vedente. Continua a leggere...

DA LA HISTORIA OFICIAL A IO SONO ANCORA QUI - PIANGERE NON SERVE: L'IMPORTANZA DI RICOSTRUIRE GLI ORRORI DELLA DITTATURA

Nonostante siano i casi di totalitarismi occidentali più vicini alla contemporaneità, le dittature sudamericane non ricevono la giusta rilevanza all’interno dell’istruzione scolastica e nel dibattito sociale. Sappiamo bene che sui banchi di scuola il capitolo conclusivo su cui si lavora è la Seconda Guerra Mondiale. Continua a leggere...

PATERNAL LEAVE - I GESTi D'AMORE DI LUCA MARINELLI E ALISSA JUNG

Quando il singolo gesto è gestito molto meglio dell’intero flusso di sequenze, si ottiene un risultato altalenante, colmo di ingenuità classiche di un esordio ma anche di ottimi momenti di cinema, in cui la dolcezza dell’operazione (soprattutto sul lato editoriale) viene messa in risalto e riesce a colpire i sentimenti dello spettatore. Continua a leggere...

L'EUROPA ALL'INTERNO DELLE MURA SCOLASTICHE - LA CLASSE (ENTRE LES MURS) E UNA SPIEGAZIONE PER TUTTO

Laurent Cantet nel 2008 e il giovane Gá​bor Reisz, oltre quindici anni dopo, hanno deciso di raccontare il proprio Paese attraverso rapporti sociali ambientati all’interno del contesto scolastico. È il luogo in cui un essere umano passa più tempo nella prima parte della sua vita; è lì che il gusto, il credo politico, le relazioni umane, le proprie passioni e rinnegazioni si creano. Continua a leggere...

BLACK BAG - LA PSICOANALISI PROTAGONISTA NELLO SPY MOVIE DI STEVEN SODERBERGH

Black Bag è il termine utilizzato dalle spie inglesi quando non si può rivelare un’informazione ma al contempo mentire sarebbe innaturale, a causa di un rapporto privato di estrema fiducia (quello matrimoniale ad esempio) o in una conversazione borderline in cui le micro espressioni possono tradire una menzogna. Il nuovo film del regista eclettico per eccellenza Steven Soderbergh, è uno spy movie in cui la psicanalisi è la reale protagonista. Continua a leggere...

JULIE HA UN SEGRETO - IL FILM IMPEGNATO CHE CONTINUA A RICORDARCELO

Quando si gioca di sottrazione per cercare di mettere in scena un film a tema sociale, dove l’unica cosa che conta è portare a termine il discorso “impegnato” alla base della pellicola, si rischia di scivolare facilmente nell’ambiguo campo dell’artificio autoriale a tutti i costi. Continua a leggere...

HAVOC - L'ACTION TRA ESSENZIALITÀ E VIDEOGIOCO

Che Gareth Evans sia una delle voci più importanti e influenti nel mondo del cinema di arti marziali e action degli ultimi 15 anni, grazie ai suoi Merantau, The Raid: Redenzione e The Raid: Berandal, è ormai cosa risaputa. I dubbi e la paura riguardo questo nuovo progetto, però, aumentavano sempre di più, dopo che le riprese erano ufficialmente terminate nel lontano ottobre 2021 Continua a leggere...

SEX - AMMETTERE DI ESSERE CRISTIANO DEVE ESSERE MOLTO PIÙ DIFFICILE CHE AMMETTERE DI AVER FATTO SESSO CON UN UOMO

La trilogia ideologica di Dag Johan Haugerud si completa con il suo Sex. In realtà l’ordine in cui i tre film del regista norvegese sono arrivati in Italia non è corretto, dato che cronologicamente Sex è il primo della trilogia (presentato a Locarno 2024), seguono Love presentato a Venezia e Dreams, trionfante all’ultima edizione del Festival del cinema di Berlino. Continua a leggere...

EDEN - IL FINTO PARADISO DI RON HOWARD

Ron Howard è sempre stato più un buon regista che un grande autore, suoi sono quei classici film ben confezionati che suscitano nello spettatore medio la reazione sorpresa: “Ah ma lo ha diretto Ron Howard?”, confermando il fatto che, nonostante la carriera longeva, le sue opere sono poco legate da una visione autoriale ben distinta e unitaria. Continua a leggere...

LA GAZZA LADRA - LE CLASSI SOCIALI NEL CORSO DELLE GENERAZIONI NELLA MARSIGLIA DI ROBERT
​GUÉDIGUIAN

Che fosse bravo a scrivere e dirigere i propri film, non ne avevamo dubbi, ma in La gazza ladra Robert Guédiguian non soltanto mostra un’eccezionale capacità nel mettere in scena un film totalmente privo di retorica buonista (non semplice quando si parla di classi sociali e livellamento volontario delle stesse). Continua a leggere...

DEATH OF A UNICORN - IL PARADOSSO DELL'A24

Per capire che Death of a Unicorn non sarà un film indimenticabile e neanche un punto di svolta per la A24 non serve aspettare molto, i primi 10 minuti lo lasciano intendere perfettamente e incarnano anche la deriva intrapresa dalla casa di produzione che fino a qualche tempo fa sembrava non sbagliare neanche un film. Continua a leggere...

CRONENBERG NEI '90 - TRA ALTRE DIMENSIONI E SESSUALITÀ MOTORIZZATA

David Cronenberg è da sempre il regista del corpo, di come il cambiamento della carne porti l’essere umano a degradarsi e a decomporsi. Per Cronenberg quando si cerca di avere il controllo sulla propria carne, essa si ribellerà, trasformandosi in qualcosa di autonomo, pronto a conquistare il mondo e a dar vita ad una nuova specie. Negli anni ‘90 il regista canadese ha realizzato opere che affrontavano il tema ultra dimensionale in rapporto con il cambiamento della sessualità. Continua a leggere...

C'EST PAS MOI - LA DITTATURA DELLE IMMAGINI DI LEOS CARAX

“Lo sguardo degli dei” ovvero, il cinema ai tempi del muto. La macchina da presa come una presenza divina, offerta dalle pesanti attrezzature del cinema di quell’epoca lontana. Cos’è il cinema ora? Cosa sono le immagini oggi? É quello che si domanda Leos Carax in C'est pas moi, un cine-saggio nella quale riecheggia l’eco di Godard, un proseguimento ideologico di Le Livre d'image per riflettere sul visivo. Continua a leggere...

CHI SONO I MOSTRI NEL CINEMA DI ALI ABBASI?

La capacità di gestire tre pellicole completamente diverse tra loro senza mai snaturarsi, riuscendo a tessere un file rouge che unisca tre film ambientati in tre diverse nazioni e appartenenti a tre differenti generi. Nonostante l’ancora breve carriera, Ali Abbasi si sta confermando come uno dei più interessanti registi nel panorama cinematografico internazionale. Continua a leggere...

SOTTO LE FOGLIE - IL PERTURBANTE UNIVERSO DI FRAN​ÇOIS OZON

All’inizio del millennio era uno dei registi più intriganti dell’intero panorama cinematografico europeo. Si è rivelato da subito come un enfant terrible capace di realizzare film in cui il desiderio sessuale andava sempre di pari passo con il perturbamento psichico, in cui ciò che veniva trasmesso attraverso l’atto carnale derivava da un ossessione mentale. L’esempio più lampante in questa direzione, nella prima parte della sua carriera, è Swimming Pool. Continua a leggere...

THE LAST SHOWGIRL - IL PIATTO È sufficiente, ma la ricetta appartiene a qualcun altro

Era il 2008 quando al festival del cinema di Venezia trionfava un grandissimo film di Darren Aronofsky, probabilmente il suo migliore in assoluto. L’utilizzo che il regista statunitense faceva del corpo di Mickey Rourke era qualcosa di straordinariamente d’impatto, il corpo in fase discendente di uno dei sex symbol più in voga degli anni ‘80, veniva trasferito all’interno di un sistema e di uno show business alternativo a quello cinematografico. Continua a leggere...

THE SHROUDS - QUANDO IL POSSEDIMENTO VA OLTRE LA MORTE

Parliamoci chiaro, The Shrouds non rientra nelle opere più riuscite di David Cronenberg (considerata la qualità media dei suoi film, ciò non sorprende); e bisogna anche ammettere che chi vi scrive non riesce a essere totalmente imparziale quando deve analizzare una pellicola di uno dei registi che maggiormente lo ha plasmato, non soltanto sotto il punto di vista del gusto cinematografico, ma anche politico, sociale e artistico in senso lato. Continua a leggere...

OPUS - ESSERE JOHN MALKOVICH IN UN FILM COME MILLE ALTRI

Dallo chef interpretato da Ralph Fiennes in The Menu (2022), all’influencer imprenditore di Channing Tatum in Blink Twice (2024) - ma allargando lo sguardo, si possono inserire anche la comunità nordica di Midsommar (2019) e la famiglia razzista in Scappa - Get Out (2017) - se si cambiano gli addendi di una formula, il risultato non cambia. Continua a leggere...

ADOLESCENCE - LA RESPONSABILITÀ INDIVIDUALE ALL'INTERNO DI UN SISTEMA COLLETTIVAMENTE SBAGLIATO

Affinché la serie di Philip Barantini assumi un senso, bisogna attendere la quarta e ultima puntata. È lì che si dichiara, anche tecnicamente, per ciò che è: Adolescence non è una serie sugli adolescenti, quanto sui genitori e sul loro rapporto con la responsabilità individuale all’interno di un sistema collettivamente sbagliato. Continua a leggere...

LE ASSAGGIATRICI - SOLDINI CI RICORDA QUANDO ERAVAMO RE, MA NON REGGE IL CONFRONTO

Immaginatevi un film, sulle orme di La zona d’Interesse (2023), dove al centro della narrazione c’è lo chef del Führer. Lo vediamo per un’ora impegnarsi in cucina, creando fantasiosi piatti che ci vengono meravigliosamente estetizzati, qualcosa nello stile de Il gusto delle cose (2023) per intenderci. Soltanto nell’ultima mezz’ora lo spettatore scopre che questi piatti sono destinati a Hitler e devono passare la trafila delle assaggiatrici. Continua a leggere...

the monkey - per oz perkins e stephen king non si puÒ sfuggire dall'orrore

L’aspetto più intrigante del nuovo film di Oz Perkins è come sia il regista che Stephen King, scrittore del racconto, affermino che l’horror faccia parte intrinsecamente della propria vita. Il primo discende da un attore divenuto celebre per aver interpretato uno degli psicopatici più famosi della storia del cinema; il secondo ha costruito un impero attraverso la letteratura orrorifica, esordendo a 27 anni con Carrie (1974), senza più fermarsi. Continua a leggere...

THE BREAKING ICE - IL TRIANGOLO SUL CONFINE DI ANTHONY CHEN

I confini imposti dall’essere umano come limitazioni inutili. Che siano essi i confini tra Stati, tra l’uomo e la natura, nelle relazioni sentimentali, quei confini che ci si auto impone tra i sogni del passato e la cinica realtà del presente, e infine anche dei confini più tangibili: quelli delineati da una tenda da doccia che impedisce a due corpi di toccarsi. Continua a leggere...

LA CITTà PROIBITA - PICCHIARSI BENE MA FARLO COME TUTTI GLI ALTRI

Cosa serve al cinema italiano per rientrare a piedi uniti nel panorama di genere internazionale? Un prodotto personale e riconoscibile che, sì, si avvicina per fattura ai film del grande mercato globale, ma che riesce comunque a essere qualcosa di nuovo (come riesce ad esserlo L’ultima notte di amore (2023) di Andrea Di Stefano, forse l’esempio più recente di un prodotto perfettamente riuscito nei suoi intenti di avvicinarsi a una fattura internazionale, ma che non abbandona una propria riconoscibilità). Continua a leggere...

LE DONNE AL BALCONE - LA FORZA DELL'AUTO-RAPPRESENTAZIONE

Difficile ricordare l’ultima volta che una regista ha mostrato a favore di camera il proprio sesso nel suo stesso film. Noémie Merlant non è nuova a scegliere progetti in cui il corpo femminile è il fulcro del discorso. La star di Ritratto della giovane in fiamme si affianca alla regista Céline Sciamma, per scrivere la sceneggiatura di Le ragazze al balcone, un film che parte da La finestra sul cortile di Hitchcock Continua a leggere...

L'ORTO AMERICANO - UN GOTICO TROPPO TRAVESTITO E ABBOTTONATO

Il grande regista del gotico padano cerca di tornare alle atmosfere che lo hanno reso una delle firme più affascinanti del cinema di genere italiano di seconda ondata. Era il 1976 quando Pupi Avati girò La casa dalle finestre che ridono, rivelandosi al panorama cinematografico nazionale come uno dei talenti più affascinanti nel genere, mettendo in mostra un’eccezionale capacità nel far confluire il perturbante visivo alle ambientazioni fortemente realistiche dell’Emilia Romagna. Continua a leggere...

PERDIZIONE E INADEGUATEZZA DELLE NUOVE GENERAZIONI NEL CINEMA DI SEAN BAKER

Dopo Quentin Tarantino, è il regista cinefilo per eccellenza, ed è uno dei pochi capaci di saper trasformare questa cinefilia in uno stile personale. Sean Baker non è soltanto uno dei registi più importanti nel panorama indipendente americano, ma è anche una delle figure cinematografiche che maggiormente si sta occupando di rappresentare le nuove generazioni attraverso il ribaltamento del sogno americano Continua a leggere...

MICKEY 17 - TECNOLOGIA E FASCISMO: LA CARICATURA DEL REALE

Dopo un successo globale come quello di Parasite, un film raffinato, stratificato ed emblematico per il cinema coreano, Bong Joon-ho torna con Mickey 17 verso una rispettabilissima canonicità, verso un’onorevole voglia di prendere le redini di un progetto più simile ai suoi Snowpiercer, Okija e The Host Continua a leggere...

I RAGAZZI DELLA NICKEL - QUANDO LA SOGGETTIVA NON IMMERGE, MA DISUMANIZZA

Lo studioso Alexander Galloway nel suo Gaming: Saggi sulla cultura algoritmica (2006) teorizzava su come la soggettiva al cinema fosse una modalità d’immersione per rappresentare momenti di alterazione psico-fisica: rappresentare un uomo ubriaco o sotto l’effetto dio droghe, o ancora, immergere lo spettatore nel pericolo portato da un serial killer (Halloween di Carpenter e L’occhio che uccide di Michael Powell) Continua a leggere...

HERETIC - ITERAZIONE E CONTROLLO NELLE RELIGIONI, INNOVATIVO SE NON FOSSIMO NEL 2025

Scott Beck e Ryan Woods cercano di inserirsi nella notevole lizza di horror “anticlericali” teorizzando come le religioni (di qualsiasi tipo) si basino su due concetti principali: l’iterazione (dunque il basarsi su qualcos’altro per idealizzare le proprie fondamenta) e sul controllo (l’influenza e la “sorveglianza” che la religione impone sui propri fedeli). Tutto giusto e onorevole, se non fosse che Heretic non è uscito 40/30 anni fa, ma nel 2024 (2025 nelle sale italiane). Continua a leggere...

a real pain - sentirsi in colpa di non sentirsi abbastanza in colpa

Con il suo secondo film da regista, Jesse Eisenberg si innesta perfettamente nell’onorevole tradizione delle brillanti commedie Jewish. In A Real Pain, il giovane regista non nasconde mai le sue influenze, mettendo in mostra tutto ciò che ha imparato nei set che ha calcato durante la sua carriera da attore (la grande ombra del cinema alleniano avvolge in maniera portentosa l’humor della scrittura e l’asciuttezza visiva della messa in scena) e riesce a dirigere un film sorprendente. Continua a leggere...

THE GIRL WITH THE NEEDLE - QUELLA PREVEDIBILE E ARTIFICIosa RICERCA DI AUSTERITÀ

Nell’analisi del travagliato rapporto tra trauma e maternità, Magnus von Horn firma una pellicola dalla prevedibile durezza stilistica: in bianco e nero, con l’utilizzo di molte immagini ferme e una voglia (che risulta poco naturale) di mettere in scena lo shock attraverso azioni deplorevoli da parte dei personaggi, finalizzate a rappresentare il dubbio morale alla base della sua opera, ma che non possiedono la giusta forza e, soprattutto, un degno sviluppo narrativo. Continua a leggere...

GUMMO DI HARMONY KORINE E ELEPHANT DI GUS VAN SANT - L'AMERICA DEI DISILLUSI

Pochi film come Gummo di Harmony Korine e Elephant di Gus Van Sant sono riusciti a rappresentare il senso di disillusione provato da una generazione statunitense. L’esordio di Korine è uno sconvolgente mosaico del degrado periferico provato da giovani abbandonati dal resto del Paese; Elephant rappresenta un rivoluzionario modo di mettere in scena un fatto di cronaca che va oltre la tragedia dell’evento Continua a leggere...

IL SEME DEL FICO SACRO - TRA PISTOLE E MACERIE: QUANDO LA RIVOLUZIONE ENTRA DENTRO LE MURA DOMESTICHE

Il formato verticale tipico dei moderni social network non era mai stato utilizzato in questo modo. Mohammad Rasoulof mette in scena l’incontrollabilità del mezzo, contrapposta ad altri media informativi costantemente sotto controllo, dalla televisione alla radio, evidenziando come le nuove generazioni attraverso i tanto bistrattati social possono sapere cosa sta accadendo nelle loro strade. Continua a leggere...

STRANGE DARLING - IL BUON, CARO, VECCHIO RIBALTAMENTO DELLE ASPETTATIVE

Per poter ribaltare i cliché, bisogna conoscerli approfonditamente, e JT Mollner dimostra di essere un fine conoscitore delle dinamiche narrative che da sempre fanno parte del cinema di genere. Sa cosa lo spettatore si aspetta da un classico thriller e, per questo, riesce perfettamente a ingannarlo. Continua a leggere...

NON CI SARÀ PIÙ UN REGISTA COME KIM KI-DUK

Un artista che non vuole fare arte. Un regista che non vuole fare il regista. Un uomo nato da una famiglia povera, che dopo aver lavorato in fabbrica, nella marina, aver intrapreso una via per diventare predicatore religioso ed essersi appassionato alla pittura, senza alcuna preparazione teorica, senza aver mai frequentato una scuola cinematografica decide di voler fare film. Quest’uomo è stato Kim Ki-duk. Continua a leggere...

COMPANION - BASTA UN MESSAGGIO AL PASSO COI TEMPI PER FARE UN BEL FILM?

Quanto è difficile fare fantascienza post Black Mirror. Quella fantascienza in bilico tra distopia e realtà che tanto ci affascina ed attrae perché la sentiamo alle porte, tanto pericolosa quanto vicina a noi. L’intelligenza artificiale come sostituto perfetto dell’essere umano, la macchina come un vero e proprio essere senziente. Continua a leggere...

Tetsuo - l'urgenza di tsukamoto tra carne e metallo

Prima della re-visione del lungometraggio d’esordio di Shinya Tsukamoto ero seriamente impaurito nello scrivere una recensione riguardo questa follia artistica, per le continue riflessioni che seguirono la prima visione del film qualche anno fa, ma appena compare a schermo la scritta “GAME OVER” ci si rende conto quanto, ancora oggi, sia un’opera di un’urgenza necessaria, tanto alla fine degli anni ’80 quanto nel 2025. Continua a leggere...

A COMPLETE UNKNOWN - LUI NON SARÀ MAI QUI, ED È PERFETTO COS​Ì

Come intuito da Todd Haynes prima e dai fratelli Coen poi, è impossibile rappresentare Bob Dylan in un film, e lo è ancora di più rappresentare Robert Zimmerman. Il perché è innestato dentro il senso dell’artista, da sempre imperscrutabile, che si è espresso soltanto attraverso le sue canzoni e mai con delle dichiarazioni o con la propria vita privata. Continua a leggere...

WOLF MAN - IL LUPO DENTRO DI NOI 

Leigh Whannell torna, dopo quasi 5 anni da L’uomo invisibile, a offrire una rilettura contemporanea di un altro celebre personaggio del repertorio classico della Universal: il lupo mannaro. Wolf Man, come suggerisce il titolo non più unito in un’unica parola, non decide di focalizzarsi sulla creatura fantastica, anzi pone l’accento sull’ Uomo Continua a leggere...

VIY - IL PRIMO E UNICO FOLLE HORROR SOVIETICO

Vedendo il film del 1967 di Georgi Kropachyov e Konstantin Ershov non si può fare a meno di pensare quanto sia stato un peccato che la produzione cinematografica sovietica non abbia mai previsto l’horror all’interno del proprio vasto ventaglio produttivo. Le ragioni del perché l’Unione Sovietica non sfornava film del genere sono ovvie, ma Viy attraverso il suo essere riconosciuto come prodotto folk Continua a leggere...

OMAGGIO A DAVID LYNCH - UN ARTISTA OLTRE LA REALTÀ

Non soltanto uno dei registi più importanti della storia del cinema, ma anche uno degli artisti surrealisti più impattanti di sempre, capace di rendere moderna una corrente che sembrava essere svanita. Non è esagerato dire che è allo stesso livello di André Breton e Salvador Dalí, che ha raggiunto gli stessi livelli d’influenza nel panorama artistico, confrontandosi in due medium molto più recenti rispetto a quelli utilizzati dal padre del surrealismo a dall’artista più rappresentativo di questa corrente Continua a leggere...

CONCLAVE

Se c’è un’indubbia qualità della Chiesa Cattolica, è quella di aver da sempre lavorato sulle immagini. Che sia per merito dei grandi artisti che hanno servito la Chiesa e hanno reso indimenticabile la sua estetica, o per le tradizioni dal grandissimo impatto semantico (fumata nera se non c’è un verdetto, bianca se habemus papam ad esempio), è certo che nessun’altra religione ha lavorato sull’importanza delle immagini quanto il Cristianesimo. Continua a leggere...

UN NUOVO MODO DI FARE CINEMA: L'INDIPENDENZA AMERICANA DI FINE MILLENNIO

È impossibile poter indicare tutte le forme di indipendenza che il cinema nordamericano ha attraversato nel ventennio 80-90, l’area indipendente assorbe una varietà incredibile di tipologie di film: dai film con un orientamento politico radicale ad opere anticonformiste, dalle pellicole a bassissimo budget a film sperimentali e innovativi dal punto di vista tecnico. Continua a leggere...

LE OCCASIONI DELL'AMORE

Spaventati dal futuro, bloccati nel passato, assenti nel presente. Presentato al Festival del Cinema di Venezia 80 e dal 23 dicembre nelle sale grazie a I Wonder Pictures, il nuovo film di Stéphane Brizé segue due malinconici amanti, usciti apparentemente da una versione più malinconica e decisamente meno colorata di La La Land al contrario Continua a leggere...

LE NOVITÀ PER IL 2025 IN CASA I WONDER PICTURES

Siamo stati alla conferenza stampa di I Wonder Pictures, la casa di distribuzione bolognese tra le più attive negli ultimi anni, con grandi successi di pubblico e critica, tra cui il più recente The Substance di Coralie Fargeat, l’eccezionale La zona d’interesse di Jonathan Glazer e il film dominatore agli Oscar 2022 Everything, Everywhere All at Once diretto dalla coppia Scheinert-Kwan. Continua a leggere...

GRAND TOUR

Se all’inizio del XX secolo l’Oriente cambiava le persone, con lo scorrere del tempo la gerarchia si è ribaltata. Adesso sono le persone ad aver cambiato l’Oriente, ad aver occidentalizzato posti che un tempo erano colmi di spiritualità e incontaminati dalla globalizzazione dell’Ovest. Continua a leggere...

IN A VIOLENT NATURE - QUANDO LO SLASHER DIALOGA CON IL VIDEOGIOCO

Se l’estetica di Gus Van Sant nella “trilogia della morte” (Gerry, Elephant e Last Days) è finalizzata a descrivere socialmente una generazione americana, nell’esordio di Chris Nash, In a Violent Nature, l’estetica videoludica serve per ribaltare i molteplici cliché narrativi del genere, in un fantastico e innovativo contrasto tra “sperimentazione visiva” e (estrema) classicità narrativa. Continua a leggere...

DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD

La fine del mondo del titolo è il nuovo millennio, quello che si sarebbe dovuto aprire con un bug informatico e il collasso tecnologico. Per Radu Jude il presente è in bianco e nero, grezzo e sovraesposto; mentre il passato è a colori, riprendendo un film del cinema romeno pre-rivoluzione, dove tutto viene impacchettato bellamente ma con le immagini che si immobilizzano diventando scattose. Continua a leggere...

IL GLADIATORE II

Più che con il capitolo precedente, Il gladiatore II va paragonato al Napoleone (2023) di Ridley Scott. Non solo perché è il precedente film del regista e sembra avere molti punti in comune nell’analisi del potere e di come la grande epica storica si rifletta nella società odierna (XX e XXI secolo); ma, anche e soprattutto, perché lo sceneggiatore è lo stesso Continua a leggere...

GIURATO NUMERO 2

Clint Eastwood non ha ancora finito di stupire perché all’età di 94 anni firma un’opera potente, un film che indaga le “zone grigie” del sistema giudiziario, un dramma ambientato in tribunale che fa del racconto processuale un pretesto per parlare della verità. Ma esiste una verità assoluta? E soprattutto, c’è giustizia nella verità? Continua a leggere...

BIRTH/REBIRTH - FINO A CHE PUNTO SAREMMO PRONTI A SCENDERE A PATTI CON LA NOSTRA ETICA?

«Vivi. Muori. Ripeti.» recitava la tagline di Edge of Tomorrow una decina di anni fa. Una frase semplice e immediata, ma che riassume alla perfezione la struttura di fondo dell'esordio alla regia di Laura Moss (nota precedentemente più che altro come attrice) Birth/Rebirth, un film in realtà ben più complesso e spiazzante di tanti suoi parenti body horror con mad doctor Continua a leggere...

LONGLEGS

Osgood Perkins ha riportato l’horror al suo stato primordiale. A volte non serve costruire artificiose soluzioni per spaventare, spesso basta giocare con le sensazioni insite nell’essere umano, e con le paure più basilari come il terrore del proprio passato o l’insicurezza nei confronti di chi ti sta accanto. Longlegs fa questo e lo fa molto bene, se poi si unisce la primordialità della paura all’eleganza formale del suo autore, il risultato non può che essere vincente. Continua a leggere...

LATE NIGHT WITH THE DEVIL

Chi è il diavolo di cui parla il titolo del film? Un’entità spirituale, un uomo corrotto o la televisione come mezzo per assuefare ed ipnotizzare le masse? Late Night With The Devil è un film dalle premesse tutt’altro che banali: rifacendosi ai capolavori del found-footage (Cannibal Holocaust sopra tutti da cui riprende proprio i temi legati alla ricerca disperata dell’audience), mette in scena la diretta di una puntata di un Late Show televisivo andato in onda degli anni ‘70 Continua a leggere...

TERRIFIER 3

Lo strano caso della saga di Terrifier. La creazione di Damien Leone partita in sordina con il primo insulso capitolo, dal nemmeno troppo successo commerciale e di critica, si sta ritagliando sempre più uno spazio nel panorama horror. Indubbiamente con il secondo e terzo capitolo c’è stato un miglioramento netto sia della qualità del film che dell’apprezzamento del pubblico Continua a leggere...

HÄXAN - LA STREGONERIA ATTRAVERSO I SECOLI: IL PIONERISTICO CAPOLAVORO DI BENJAMIN CHRISTENSEN

Quando un film può essere definito “moderno” dopo oltre cent’anni dalla sua realizzazione, non si può far altro che catalogarlo come capolavoro.
Häxan - La stregoneria attraverso i secoli è un’opera che riscrive le regole cinematografiche del tempo, unendo la fiction alla ricostruzione storica, il metacinema all’orrore puro. Continua a leggere...

WOMAN OF THE HOUR

L’esordio alla regia di Anna Kendrick dimostra che la forma narrativa più in voga dei tempi d’oggi sono i podcast true crime. Woman of the Hour ha quella struttura (compresa l’attrazione più per i serial killer che per le vittime) e al termine della pellicola la sensazione che si prova è esattamente quella che si prova una volta concluso l’ascolto di un podcast sui serial killer Continua a leggere...

SATURDAY NIGHT

L’idea migliore del film di Jason Reitman è l’associazione tra il Saturday Night Live e la Polaroid, due creazioni rivoluzionarie e simbolo del capitalismo americano anni ‘70. Reitman riesce ad affiancarli attraverso una sequenza dove la Polaroid, tanto rinnegata prima in quanto oggetto da sponsorizzare, diventa necessaria Continua a leggere...

VERMIN - SI POSSONO ANCORA FARE MONSTER MOVIE MODERNI

Avete presente il cinema di Ladj Ly? Il talentuoso regista che ha impressionato tutti nel 2019 con il suo esordio I Miserabili; unitelo al classico cinema di mostri e d’invasione, con archetipi riconducibili alla serie b anni ‘50; aggiungeteci un pizzico di Joe Dante e quella capacità che il maestro ha di mettere in scena ragazzi in contesti fantastici… il risultato di questa insospettabile ricetta è l’esordio di Sébastien Vaniček Vermin. Continua a leggere...

THE SUBSTANCE

Era il 2017 quando Coralie Fargeat esordiva con Revenge, un film in cui il deserto si faceva teatro di vendetta per una ragazza che aveva subito una violenza sessuale. Già dal suo esordio la Fargeat aveva dimostrato la capacità di gestire vari generi come il thriller, il western, fino ad una escalation di violenza che vira nel puro exploitation, con tonnellate di sangue e gore per raccontare la violenza di genere ribaltando i ruoli di vittima e carnefice. Continua a leggere...

DELLAMORTE DELLAMORE - TRENT'ANNI DALL'ULTIMA GRANDE IMMAGINAZIONE

In occasione del trentesimo anniversario del film di Michele Soavi, la Cat People riporta nelle sale Dellamorte Dellamore in versione restaurata. La casa di distribuzione non è nuova a queste operazioni dati i recenti (e di successo) ritorni in sala di: Cannibal Holocaust, Profondo Rosso, Suspiria e L’odore della notte Continua a leggere...

ALL WE IMAGINE AS LIGHT - AMORE A MUMBAI

Il vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultima edizione del Festival del cinema di Cannes è una delicata analisi della frammentazione del Paese più popolato al Mondo, attraverso racconti intimi di donne costantemente in bilico tra l’essere affascinate dai costumi occidentali e provare terrore nei confronti dell’abbandono delle proprie radici culturali. Continua a leggere...

LA BOCCA DELL'ANIMA

Riferendosi al capolavoro del 1963 di Brunello Rondi “Il demonio” il critico Fabrizio Fogliato ha instaurato la terza via (mancata) del cinema italiano. Quella direzione che alcune pellicole hanno intercettato fondendo il neorealismo e il cinema horror; due degli stili cinematografici apparentemente più distanti, ma che uniti creano delle opere spesso eccezionali e ricche di suggestioni. Continua a leggere...

IL TEMPO CHE CI VUOLE

“Prima la vita e poi il cinema!” esclama Luigi, il padre di Francesca Comencini, sul set del suo Pinocchio, davanti agli occhi della piccola e dolce bambina che da grande racconterà quel momento in un film e farà di queste parole la chiave di lettura di tutto quanto. Perché se il padre raccontava mondi immaginari e favolosi, la figlia sceglierà la via dell’autobiografia, in un film che parla d’amore prima per il padre e poi per il cinema. Continua a leggere...

MALDOROR

Il contesto sociale di Maldoror è quello dei polizieschi italiani degli anni ‘70. La base, ed è evidente, è Umberto Lenzi e il suo Milano odia: la polizia non può sparare, ciò che cambia è la produzione e l’idea ossessiva, quella deriva dal cinema americano (quello migliore). Questo inusuale mix risulta vincente nel film di Fabrice Du Welz. Continua a leggere...

JOKER: FOLIE ​À deux

Il film più atteso e chiacchierato della Mostra, quello che tutti quanti erano curiosi di vedere anche se nessuno aveva il coraggio di ammetterlo; la cui domanda che seguiva ogni conversazione riguardante la pellicola era: “Ti è piaciuto il primo?” C’è chi lo amò, c’è chi lo odiò e poi Joker vinse il Leone d’oro nel 2019 e creò un precedente storico: un film tratto da un personaggio dei fumetti aveva ricevuto uno dei premi più prestigiosi del mondo creando un fenomeno di massa Continua a leggere...

A QUIET PLACE - GIORNO 1

Non aggiunge nulla (o quasi) alla saga principale, né narrativamente, né stilisticamente, ma A Quiet Place - Giorno 1 si rivela essere un inusuale e ben realizzato prodotto cross mediale. Il film diretto da Michael Sarnoski utilizza metodi semplici per creare tensione ed empatia, non rinnegando mai il proprio essere B movie anzi, fa di questa appartenenza il proprio punto di forza. Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2024: GIORNO 9 - LE CLASSI SOCIALI DAL PRINCIPIO IN YASUJIR​Ō OZU E LA BABILONIA DI DAMIEN CHAZELLE

Come se non fosse un caso, l’ultimo giorno di Festival si è aperto con la proiezione del film più datato a cui abbiamo assistito in questa edizione: Sono nato, ma… di Yasujirō Ozu (1932) e si è concluso con quello più moderno: Babylon di Damien Chazelle (2022) Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2024: GIORNO 6 - LA STAMPA DEI PADRONI IN MARCO BELLOCCHIO E LE CONSEGUENZE DELL'ATOMICA SECONDO ISHIRō HONDA

Il sesto giorno di Festival si è aperto con Marco Bellocchio che ha presentato il restauro in 4k di Sbatti il mostro in prima pagina (1972) e si è concluso con il capolavoro dei monster movie di Ishirō Honda: Godzilla (1956) Continua a leggere...

IL CINEMA RITROVATO 2024: GIORNO 5 - I RICORDI COLONIALI DI MOHAMMAD MALAS, IL BIZZARRO ESORDIO DI LUCA GUADAGNINO E IL FOLGORANTE INCONTRO DI ANTONIO PIETRANGELI

Il nostro quinto giorno di Festival si è aperto con Mohammad Malas che ha presentato il suo El Leil, è proseguito con l’esordio di Luca Guadagnino: The Protagonists e si è concluso con la proiezione in Piazza Maggiore di La visita del grande Antonio Pietrangeli. Continua a leggere...

ASPETTANDO IL CINEMA RITROVATO

Piazza Maggiore di Bologna si è trasformata nel cinema più bello del mondo. Come tutte le estati la suggestiva location bolognese si riempie di persone volenterose di assistere a proiezioni impagabili, in attesa che il Festival del Cinema Ritrovato inizi la redazione di Addiction Cinema vi porterà all’interno di questo incredibile e unico Festival, con articoli e speciali giornalieri. Per cominciare vi raccontiamo le due eccezionali proiezioni che abbiamo vissuto in Piazza Maggiore. Continua a leggere...

The bikeriders

Più che Easy Rider (Dennis Hopper, 1969) la base sembra essere Quei bravi ragazzi (Martin Scorsese, 1990). Come nel capolavoro di Scorsese, anche qui c’è una donna borghese che per amore del proprio uomo cerca di comprenderlo, di ambientarsi in un mondo che non le appartiene, da un lato affascinata e dall’altro impossibilitata ad accettare del tutto un modo di vivere così estremo, così diverso. Continua a leggere...

QUATTRO FIGLIE

L’importanza di raccontare una storia utilizzando qualsiasi forma narrativa necessaria: quando serve il documentario si utilizza il documentario, quando è necessario optare per la finzione si passa alla finzione, e quando servono video d’archivio si utilizzano i video d’archivio. In Quattro Figlie nessuna forma narrativa ha più valore dell’altra; tutto è amalgamato alla perfezione con lo scopo di condividere attraverso il cinema un racconto. Continua a leggere...

THE SWEET EAST

Un coming of age, un road movie, una satira sociale, un viaggio surreale nell’America più grottesca: questo e molto altro è The Sweet East, presentato in anteprima al Biografilm Festival 2024. Sin dai primi minuti del film il regista Sean Price Williams e lo sceneggiatore Nick Pinkerton sembrano attingere alla favola che più di tutte si sposa con la storia di formazione: Alice nel paese delle meraviglie Continua a leggere...

L'ABBé PIERRE

La struttura è quella del più classico biopic: raccontare un uomo dalla sua gioventù fino agli ultimi giorni di vita evidenziando i momenti più importanti. L’Abbé Pierre fa questo (e lo fa bene, fa conoscere la figura di Henri Grouès e catalizza la curiosità su di essa), ma il film di Frédéric Tellier funziona davvero quando cerca di ribaltare con la descrizione cinematografica la figura di Abbé Pierre attraverso i media e la ricezione pubblica dell’uomo, trasformando l’Abbé Pierre più in una rockstar che in un misericordioso attivista. Continua a leggere...

LA MORTE ​È UN PROBLEMA DEI VIVI

“La morte è un problema dei vivi” afferma il ludopatico ed immaturo Risto (Pekka Strang), mentre si trova a bordo del suo carro funebre intento a svolgere il suo lavoro da becchino; poco prima ha rubato i gioielli dal cadavere che trasporta perché ogni espediente è buono per guadagnare del denaro (anche con i metodi più estremi e deumanizzanti) Continua a leggere...

SEAN BAKER: LA PALMA D'ORO ALLA CINEFILIA - SPECIALE

​Si è conclusa la 77a edizione del Festival del cinema di Cannes, la giuria presieduta da Greta Gerwig ha assegnato la Palma d’oro ad Anora, il nuovo film diretto da Sean Baker.
Il giovane regista americano al suo ottavo lungometraggio trionfa sulla croisette; una vittoria che sa di consacrazione per un regista che in poco tempo è riuscito a catturare l’attenzione dell’industria cinematografica attraverso eccezionali ritratti delle nuove generazioni. Continua a leggere...

MARCELLO MIO

La rivincita dei “nepo-boy” alla ricerca della propria identità. Con dolcezza e onestà intellettuale Christophe Honoré decide di far diventare Chiara Mastroianni suo padre Marcello, ripercorrendo i suo film più significativi e rapportandosi con le persone che fanno parte della vita di Chiara e hanno fatto parte di quella di Marcello. Continua a leggere...

I DANNATI

Non sempre i registi di documentari si trovano a proprio agio con la fiction. Presentato nella sezione Un Certain Regard alla  77ª edizione del Festival del cinema di Cannes, I Dannati è l’esordio al cinema di finzione di Roberto Minervini. Il regista cerca di piegare la fiction al suo stile documentaristico, decidendo di non adattarsi al nuovo linguaggio ma non riuscendo mai a trasmettere una forza narrativa o visiva allo spettatore. Continua a leggere...

Palme d'oro memorabili del nuovo millennio - speciale cannes 

La 77ª edizione del Festival del cinema di Cannes partirà il 14 maggio, con la chiusura della kermesse e l'assegnazione della Palma d'oro prevista per il 25. In questo speciale dedicato al Festival abbiamo scelto alcune della Palme d'oro più memorabili del nuovo millennio. Continua a leggere...

CIVIL WAR

Per Alex Garland l’evoluzione è al centro delle sue opere: in Ex Machina (2014) il progredire tecnologico crea nuove forme di vita coscienti e in Annientamento (2018) una colonizzazione aliena ha creato una nuova specie. Attraverso le sue pellicole Garland analizza il presente attraverso l’immediato futuro, quasi sempre senza porre fiducia nell’essere umano. Continua a leggere...

GLORIA!

Quante compositrici talentuose si sono dimenticate o perse nel tempo? Quanta musica non è mai arrivata alle nostre orecchie e quanti talenti sono stati ostracizzati? Margherita Vicario, cantautrice, attrice ed ora anche regista, si è posta queste domande, ricercando tra i libri le storie dimenticate di voci femminile inascoltate del passato e da questa ricerca nasce Gloria! Continua a leggere...

IL MIO AMICO ROBOT

Pablo Berger fonde il meglio della serialità animata americana post duemila. Da BoJack Horseman prende, non solo l’antropomorfizzazione dei propri personaggi, ma anche le inconfondibili tematiche sulla solitudine e depressione (anche se in Il mio amico robot è tutto più accessibile e levigato rispetto alla serie di Bob-Waskberg). Da Futurama assorbe alcune idee visive ed estetiche (immediata la somiglianza tra Bender e il robot di Berger). Continua a leggere...

TATAMI

L’esordio di Zar Amir Ebrahimi e Guy Nattiv è stata la sorpresa dell’ultima edizione della mostra del cinema di Venezia. La folgorazione è immediata: un’inquadratura sul volto di Leila (Arienne Mandi), giovane judoka iraniana, e su quello di Maryam (Zar Amir Ebrahimi, anche co-regista del film), la sua allenatrice, insieme le due sono in viaggio verso i mondiali di Judo. In sottofondo una canzone hip-hop vecchio che serve a dare la carica alla lottatrice. Continua a leggere...

AMERICAN FICTION

Sin dal titolo capiamo che l’esordio di Cord Jefferson ha tutte le intenzioni di svelare l’ipocrisia americana, la sua finzione e il suo modo forzato di includere la rappresentazione black. Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright) è un professore e scrittore in difficoltà, sia nell’ambito scolastico che in quello editoriale. Continua a leggere...

ESTRANEI

Rifugiandosi in un passato che non è mai stato vissuto, Adam (Andrew Scott) uno sceneggiatore trasferitosi da poco a Londra, ricrea i momenti che più lo hanno segnato, in un’infanzia parzialmente felice ma che gli è stata sradicata dalla morte dei suoi genitori. Lutto che Adam non è mai riuscito a superare, costringendolo ad una vita solitaria e priva di relazioni. Ma quando alla sua porta si presenterà Harry (Paul Mescal) un attraente vicino di casa, la solitudine di Adam potrà finalmente terminare. Continua a leggere...

IL RAGAZZO E L'AIRONE

Un viaggio formativo alla scoperta di se stessi. Il ragazzo e l’airone ha una cornice narrativa semplicissima, ma al suo interno nasconde una moltitudine di temi cari al maestro Miyazaki; la grandiosità è quella di veicolare queste chiavi di lettura senza appesantire il racconto o metaforizzare il film fino alla retorica e all’ermetismo più radicale. Continua a leggere...

i migliori film del 2023

Il 2023 è stato un anno di parziale rinascita per le sale. Il fenomeno globale del Barbenheimer e quello nazionale di C'è ancora domani, hanno contribuito a risollevare gli incassi delle sale cinematografiche. Il nostro 2023 è stato ricco di meravigliose opere che, aldilà del botteghino, meritano di essere citate in questa lista dei migliori film usciti quest'anno.
I film sono in ordine di uscita e non di gradimento. Continua a leggere...